阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Dürer）1500年 木板油画 67.1X48.9cm

纽伦堡画家阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Dürer）于 1500 年创作的自画像不仅是老绘画陈列馆最著名的作品之一，而且在整个西方艺术史上都是如此。真人大小的艺术作品标志着中世纪末期的一个转折点。

尽管这件作品充满现代气息，但它自信地呈现出个性，它仍然让人想起中世纪盛行的强大基督教影响。正面描绘引用了救世主（耶稣基督，世界的救赎主）的形象。丢勒的艺术作品也可以与基督教主题联系起来，因为绘画、图形或绘画都能够创造一个世界，甚至可以重新“创造”它。图片右侧的拉丁文题词翻译是：“因此，我，来自纽伦堡的阿尔布雷希特·丢勒，在 28 岁时为自己涂上了不朽的色彩。”这已经是他的第三幅自画像，但却是第一幅如此彻底地打破绘画传统的自画像。

齐肩的头发可以被理解为对基督形象的有意类比。习惯上将他展示为一个中间分开和齐颈发型的年轻人。丢勒因此改编了一个神圣的主题，并以某种与上帝的相似性来展示自己。完美无瑕和理想化的外表，以及高贵的服装，都与此相对应。

画家将手放在肖像的中央，触摸到了貂皮——根据当时的着装规范，貂皮是为最高阶层保留的，实际上作为用手工作的艺术家，这是禁止的。所以，这个手势，可以理解为是他想要晋升阶层的表现。

阿尔布雷希特·丢勒在他的作品中用他著名的字母组合作为商标保护：“A”代表阿尔布雷希特，“D”代表丢勒。通过这种方式，他标记了他的作者身份并记录了他的高标准。在丢勒时代，艺术家仍以行会形式组织，其地位与工匠类似。现代艺术家，在当时的标准下是新人，被认为是有创造力和创造力的。自画像见证了这一发现过程，这与当时其他艺术家的作品不同。

在丢勒的一生中，这幅画可能挂在他纽伦堡的房子里，后来搬到了市政厅，并于 1805 年卖给了慕尼黑。 从私人领域，这幅画进入了城市的代表室，然后进入了市政厅皇家绘画收藏。就这样，它从一个人的肖像变成了这座城市对“城市之子”的骄傲，最终成为艺术史上的经典。