一幅油画的空间表现,主要是依靠立体方法和色彩的空间透视来实现的。这里除了线的焦点透视之外，还有一个空气透视的问题。同一物象由于离光源的距离不同，受光的强度就不一样，较远的物体染上了空间的淡青色，就会显得轮廓模糊（这里除了线的透视之外，还存在着光的强弱和空气透视的规律）。例如：沿着公路的两旁栽着两行杨树，逐渐伸向远方，色彩也渐渐的改变着。前面树的颜色鲜艳，调子也暖些，而远处的树木就逐渐变冷，渐成淡蓝色的了。原因就是因为随着眼睛与物体之间的距离增大，空气层次也增厚了，就产生了由暖到冷的色彩变化。

     根据“空气是透明体又不绝对的透明”的事实。大气层，特别是低空气层里所包含的空气分子，水汽和尘埃的微粒层对光的透射起阻碍作用的。这些微粒的面积虽小，但受到光的照射后就散射起来。这种散射光线的介层叫做“浑浊介层”。

      光透过大气层时，要丧失一部分青、蓝、紫色光。气层越厚，丧失的色光就越多。但黄光和红光比较能够通过微粒层，所以射到人们跟前的光大部分都是黄、红色的。日落或日出，阳光透过厚厚的气层，在掠过大地表面，穿过气层的时候丧失了许多青蓝色光。所以天空就变成了黄色，橙色，甚至是红色。这样就形成了朝霞的景色。

     明亮的物体在远处要暗些，相反，暗的物体在远距离处却反而相应的亮些。但是，蓝色在一定的距离上要丧失自己的饱和性，显得发灰色。

色彩在空间的变化，表现在远距离上，看上去橙色容易变红。在500-800米的距离上很难同红色区别。绿色和青色在500米的距离上变得非常近似。蓝色紫色和绿色在远处都发暗了。

     色彩的空间感就在：在同一距离上看起来，一切冷色的物体要比暖色远一些。理解了这一点，可以帮助我们正确的表现画幅的深度和物体之间的距离。

        在油画的技法里表现空间的方法，是以空气透视，和色彩的幻觉作用，以及色层的厚薄等手法来表现和加强空间感的。勒帕热在油画《垛草》中的处理：远景画得很轻松，也很稀薄，而脸和手是用厚涂法，有较多的颜料堆积，用的是多层画法，特别是在衣裙上层次较厚，凸凹特征也很明显，在色彩干透后又以透明色薄涂渲染多次，这样既保留了色彩的表面结构，又使色彩丰富而又美丽，达到细腻逼真的效果。色彩是既富于质感而又突出色的幻觉作用。

     写生练习时，除了运用色彩的明暗对比关系以表现物与物之间的距离感以外，还必须注意色彩的性格。

     它的规律是：

近的色彩明，远的色彩弱。

近的色彩暖，远的色彩冷。

近的色彩清，远的色彩浑。

       油画技法中，就是运用性质比较暖、明度比较强的纯正色调，同性质比较冷，明度比较弱的浑浊色调之间的互相衬托，来引起观者的远近感觉的。

雷诺阿的《穆连·德·拉．加列特舞会》画面用的是深蓝、深绿、浅蓝、浅绿，还有一点黄色和粉红色，整幅画面充满了阳光空气，色彩透明轻快。尽管画面上人物很多，但中心人物让娜却很突出，她的面部是微黄和粉红向淡紫色调子转化的，所有这些都是互相交错转化着，右前额用黄绿色同帽边的蓝黑到深紫色相互应。头发用蓝紫色，栗褐色到红橙色，延伸下来直到耳朵的粉红色，同脖颈线的浅绿色形成对比。黑色外套用夸张的红紫色描绘领子与带黄味的皮肤色调形成对比；面颊的粉红色由于帽子的绿色补色而得到了加强。这样就产生了一种美丽的冷暖色调，在和谐中有蓝色和黄色颤动的效果。

       这幅画的色彩有一种反射的外貌，在优美的色调中显得十分微妙。这种效果是由于巧妙的冷暖色对比所造成的。再者前景人物用的是明度比较强的纯正色调，和背景比较冷的，明度较弱的色调互相映衬，造成了画面上的空间感觉。

      减弱色彩的对比，调子的接近，景的概括，这都是处理远景时惯用的方法。

     造型艺术，特别重要的是要学会从深度上去观察现实。在只有两度的平面上表现具有三度的空间，就要培养自己的眼睛习惯于自觉地有目的地和立体的观察景物。罗丹曾举这样一个例子，比如说，你们瞧拉菲尔的一幅肖像画吧。当这位大师表现一个人物正面的时候，他使胸部斜侧，因此给我们深度的幻觉。这个例子虽然还不是从色彩的角度讲的，但表现深度和空间的启发性阐述对于学习绘画的人来说却是十分重要的。罗丹在《艺术论》中还有这样一段话：＂一切大画家都是探测空间的，他们的力量就在这一厚度的概念中。‘’

   必须使自己养成考虑到空间的习惯，即使是一幅肖像画也应当隐没在空气中，假如颜色过于鲜明，肖像也会从画框中＂闯出来＂的，这说明只有把物体描绘得合乎线和空气透视的法则才能表现出层次和深度来。