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毕加索
来源:中华当代美术家协会 | 作者:爱油画网 | 发布时间: 2022-07-19 | 1865 次浏览 | 分享到:

巴勃罗·鲁伊斯·毕加索(西班牙语:Pablo Ruiz Picasso,1881年10月25日-1973年4月8日),西班牙著名的艺术家、画家、雕塑家、版画家、舞台设计师、作家和前法国共产党党员,出名于法国,和乔治·布拉克同为立体主义的创始者,是20世纪现代艺术的主要代表人物之一,遗作逾两万件。毕加索、马塞尔·杜象和亨利·马蒂斯是三位在二十世纪初期开始造型艺术革命性发展的艺术家,在绘画、雕塑、版画及陶瓷上都有显著的进展。在西班牙与萨尔瓦多·达利和胡安·米罗被誉为西班牙后三大艺术家。


毕加索很小的时候就展现了对绘画的热情与能力。根据毕加索母亲的说法,毕加索第一个学会说的话是“皮兹、皮兹”,是西班牙语“铅笔(lápiz)”的简短发音。七岁时,毕加索的父亲开始正式的训练他学习人物素描和油画。毕加索父亲是思想传统的教授,他深信模仿大师的作品、素描石膏像与人体模特儿是每个画家必要的训练。于是,毕加索一心一意的专注于艺术上,因此忽略了课业。

1891年,由于父亲当上了一所美术学校的教授,毕加索一家搬到了拉科鲁尼亚省。他们在拉科鲁尼亚待了将近四年。一次偶然,父亲发现毕加索对他未完成的鸽子素描涂色,在仔细观察毕加索的笔法后,毕加索的父亲深深觉得他十三岁的儿子已经超越了他,并发誓从此不再绘画。

1895年,毕加索七岁的妹妹康琪塔(Conchita)死于白喉,这件事成了毕加索一生中的阴影,毕加索一家搬到了巴塞罗那。后来,父亲说服学校让毕加索参加跳级考试,而毕加索在一星期内完成了一般学生需要一个月完成的考试,当时年仅十三岁的毕加索获得了评审委员会的极度肯定。父亲在家附近租了一个小房间让毕加索独自工作,并一天内多次检查毕加索的画作,这使得父子经常争吵。

毕加索的父亲和叔父决定把毕加索送到西班牙一流的艺术学校学习:马德里的皇家圣费尔南多美术学院。1897年,十六岁的毕加索第一次独自一个人出发前往马德里。然而,在注册后,毕加索却因没办法接受正式、规规矩矩的教育,而停止上学。毕加索转而到马德里的普拉多美术馆欣赏可敬的艺术家的作品,像是迪亚哥·委拉斯盖兹、弗朗西斯科·戈雅、弗朗西斯柯·德·苏巴朗的作品。毕加索特别崇拜埃尔·格雷考,他的特色,像是拉长的肢体、醒目的颜色、神秘的面容,都深深的影响着毕加索的画风。

结束了在马德里的进修后,1900年,毕加索只身前往欧洲艺术首府巴黎旅行。他在巴黎遇见了当地记者兼诗人马克思·雅各。雅各帮助人生地不熟的毕加索了解、学习当地的语言与文学作品,并成了毕加索的第一位巴黎友人。那时正是巴黎最严寒的日子,毕加索常需要烧掉自己的作品来取暖。

1901年,毕加索前往马德里。在马德里的头五个月,毕加索的朋友佛朗西斯科·德阿西斯·索莱尔(Francisco de Asís Soler)为两人在《青年艺术》杂志找到了份工作,索勒负责撰写文章,而毕加索则负责刊物的插图,大部分是恐怖的漫画以及怜悯穷人的作品。他们参与的第一份刊物于1901年3月31日出版,同时,毕加索开始在画作签下Picasso,取代原先的签名Pablo Ruiz y Picasso。

20世纪初,毕加索来往巴塞罗那与巴黎之间工作。1904年,在一场暴风雨当中,毕加索遇见了波希米亚的模特儿费尔南德·奥利弗并相恋,毕加索因而开创了玫瑰时期,并有多幅关于她的画作。在获得一些声望与机会后,费尔南德因相处不好离开了毕加索,再加上父亲过世,使得毕加索非常沮丧,认识了被他称为“伊娃·谷维”的玛赛儿·汉伯特。毕加索在立体派时期创作了许多对伊娃表示爱意的作品。然而,1915年,伊娃不幸病逝,毕加索因此十分伤心。

1918年夏季,毕加索迎娶了谢尔盖·达基列夫剧团的芭蕾舞女演员欧嘉·科克洛瓦。毕加索在罗马为剧团设计芭蕾舞剧《Parade》的服装时结识了欧嘉,婚后两人到比亚里茨附近的别墅度蜜月,并有了一个儿子保罗。

1936年7月西班牙发生内战,毕加索画了《佛朗哥之的梦与谎言》来批评西班牙国民军弗朗西斯科·佛朗哥政府的行为。1937年,在佛朗哥的要求下,纳粹德国空军轰炸了格尔尼卡。为了纪念这场灾难,毕加索画了巨幅大作《格尔尼卡》,展示于巴黎举行的万国博览会中。1949年他的作品《和平鸽》被选为国际和平会议海报。

早期

毕加索从小便接受父亲的训练,并有着惊人的进步,这点可以从两所毕加索博物馆馆藏的毕加索早期作品中瞧出端倪。1893年间,毕加索早期作品里的稚气逐渐消逝,1894年,毕加索可以说是正式开始了他的画家生涯。1890年中期,毕加索的画作流露出浓浓的传统现实主义画风,《第一次圣餐》(The First Communion,1896年)便是此时的代表作,此幅画显示出年纪轻轻的毕加索已经能处理高难度的细节。同一年,十四岁的毕加索画了《姑妈佩帕的肖像画》(Portrait of Aunt Pepa),肖像画里的生动、精神让胡安-埃杜阿尔多·西尔洛特(Juan-Eduardo Cirlot)曾赞叹道,“毫无疑问的,整个西班牙艺术史里最棒的画作之一”。

1897年,毕加索的现实主义画风受到了象征主义影响,在一系列的风景画作品中,配上毫不自然的紫、绿色调,便是毕加索的现实主义时期(1899年-1900年)的特色。此时期毕加索的作品受到罗塞蒂、史丹林(Steinlen)、图卢兹-罗特列克与爱德华·蒙克等人的影响,融合了他钦佩的画家埃尔·格雷考的特色,而产生了毕加索独特的现代画风。

蓝色时期

毕加索受到在西班牙孤单的旅行与他的朋友卡洛斯·卡萨吉马斯的自杀影响,使得蓝色时期(1901年-1904年)期间的画作常显现出阴郁的感觉。此时期的画作以蓝与蓝绿的色调为主,极少使用温暖的颜色。蓝色时期开始的确切时间据推测可能是在西班牙1901年的春季,也有可能是1901年下半在巴黎的日子。在这段时间,毕加索创作了许多描绘著骨瘦如柴的母亲与孩子的作品,用色阴暗,并有时以娼妓与乞丐作为主题。在卡萨吉马斯死后,1901年秋季,毕加索画了几幅他的画像,并于1903年完成了生平最忧郁的作品《生命》(La Vie),现收藏于克里夫兰美术馆。忧郁的情绪并蔓延到了知名的蚀刻作品《俭朴的一餐》(The Frugal Repast,1904年)上。该作品描绘著一对看不见的男人与看得见的女人,两人皆身形消瘦,坐在一张老旧桌子前。毕加索的蓝色时期常使用“失明”这个题材,像是《盲人的晚餐》(The Blindman's Meal,1903年,收藏于大都会博物馆)、《赛乐丝汀娜》(Celestina,1903年)等都是蓝色时期的代表。

粉红色时期

1904年,毕加索在巴黎遇见了一位为雕塑家及艺术家工作的模特儿费尔南德·奥利弗(Fernande Olivier),与其坠入爱河,而开启了玫瑰时期(又名粉红色时期,1904年-1906年)。毕加索受到与费尔南德之间的甜蜜关系影响,而大量使用鲜明、乐观的橘、粉红色系,题材多描绘马戏团的人们、杂技表演者与丑角,这成了毕加索的个人特色之一。而1904年被视为是蓝色时期与玫瑰时期之间的过渡期。

黑人时期

1906年毕加索初次看到黑人的雕刻,受到莫大的感动。黑人原始、大胆、强烈的造型,给毕加索很大的刺激。1907年亚维农的少女画作,成为他创造立体派风格的里程碑。毕加索的立体派,基本上不是纯美学的,是走向理性的、抽象的,将物体重新构成,组合,带给人更新、更深刻的感受。

晚期

西班牙内战和第二次世界大战期间,他因反抗佛朗哥和法西斯主义,主要居住在法国巴黎,巴黎解放后加入法国共产党,尽管他并未信奉共产主义。

毕加索于1973年4月8日在法国穆然去世,享寿九十二岁。当时,他与妻子杰奎琳正招待友人前来晚餐,毕加索过世前所说的最后一句话是:“为我干杯吧,为我的健康干杯,你知道我已经没办法再喝了。”他没有立下遗嘱,死后,毕加索葬在法国南部的沃夫纳格斯堡的庭园,杰奎琳阻止毕加索的儿女克劳德与帕洛玛出席葬礼,并在此后不准他们接近毕加索的遗产。1986年,杰奎琳以手枪自杀,终年六十岁。

2004年5月,毕加索早期作品《拿着烟斗的男孩》以1.04亿美元的价格结标,刷新了1990年文生·梵高一幅画作8250万美元的拍卖纪录,成为世界上最昂贵的画作之一。